随着市场规模不断扩大，动漫市场“头部效应”持续强化，先后有《大圣归来》、《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》、《罗小黑战记》等爆款不仅带动了类型题材的突破，更为中国动漫市场注入新活力，在内容层面促使行业继续向精品化方向发展。
2013-2018年我国动漫产业产值总体呈逐年增长态势，2018年我国动漫产业产值为1712亿元，2019年我国动漫产业总产值初步估计达到1941亿元。
数据来源：公开资料整理
2013-2019年我国动漫电影票房和数量占总电影票房和数量的比重呈波动上涨态势。2019年我国动漫电影数量占总电影数量比重为14.46%，动漫电影占总票房比重为11.48%。
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2018年借助优质动漫内容的进一步涌现，互联网动漫市场进入稳步增长期，以用户付费为代表的增值服务增长强势，推动市场规模的增长。2019年在线动漫市场规模26.8亿元，同比增长96.3%。
目前中国泛二次用户的体量已经形成一定的体量。
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随着2019年《哪吒之魔童降世》突破五十亿的票房，让中国电影市场看到动画的更多可能，随后《许愿神龙》、《哪吒重生》、《姜子牙》等备受期待的动画大电影陆续定档，2020年被大家认为将是中国动画爆发的一年，不过疫情的突如其来，让整个电影产业都进入枕戈待旦的状态。
共同经历这段“低迷”的我们再清楚不过了，这无不给动画行业带来了巨大的挑战，动画行业的方向是否会有更多变革的可能？
疫情的到来限制了大家外出的步伐，从而更进一步促进了娱乐活动需求。再加上5G时代的到来，可以说是既带来了巨大挑战，同时也带来了无限的机遇！
其中各大流媒体就在上半年分别获得了非常不错的收益和活跃度。以欢喜传媒的《囧妈》为例，从线下院线转到线上与平台达到合作后，反倒打响了2020年流媒体合作的第一枪，从而实现了双赢。
短视频以其“短平快”的特点早已迎合了用户碎片化的内容消费习惯，截止2020年1月5日，日活跃用户已经突破4亿，b站、快手也毫不示弱，动画的传播形式早已不止局限于院线电影和番剧，一禅小和尚、萌芽熊等多个IP也都赶上自媒体时代这列加速列车，其中融创文化旗下的知名IP阿狸自上线以来，已经达到274.1万的粉丝，《罗小黑战记》的话题量达到5.1亿！
阿狸、罗小黑等均为融创文化旗下梦之城的知名IP
疫情防控的确影响了动画原本应有的制作进度，不过除了对设备性能要求非常高的项目制作阶段，类似剧本创作、分镜等在保证版权和内容保密的前提下，还是可以通过在家办公的形式继续推进项目进程。
融创文化旗下的Base Animation就在上半年特殊时期，特效业务有一定萎缩的情况下，原创方向的进展反倒比往常快了许多。
然而即使如此，我们还是要时刻保持居安思危的态度，这次的疫情对未来的动画行业发展起到的一定的警醒作用，5G时代的到来也预示着新一轮数据时代的到来。
在“5G时代，电影的发展与变革”主题论坛中，融创文化集团总裁孙喆一表示，融创文化正积极拥抱即将到来的电影数字工业化时代，开发多元化内容品类。
单一的内容创收早已不能成为公司良好运行的唯一保障，我们应该去思考更多的盈利点，增加创收渠道，这对未来可能发生的风险也更有抵抗力。
对于2018年末成立的融创文化来说， 早已布下动画全产业链布局，不仅重视原创内容的开发，同样也非常在意可以长链运营的商业模式。
动画作为融创文化重点开发的内容品类，对战略的布局离不开动画工业化体系的搭建，人才培养同样也是重中之重，在这一块上，融创文化与第十届北京国际电影节还共同打造了北影节云讲堂之融创文化动画讲堂，这也是北影节首次设立的覆盖动画产业完整体系的网络公开课。
课程内容都是分别由融创文化旗下动画业务的优秀专业人士精心准备而成，融创文化旗下乐创文娱动画事业部总经理、资深动画电影制片人、集团IP架构师、《许愿神龙》导演、好莱坞资深动画人。。。其内容围绕着动画产业上的创作、技术和产业方向都进行了探讨。
只有认清过去才能更好地走向未来
赵国栋作为融创文化旗下乐创文娱动画事业部总经理，用数据来让我们能直观地观察国内外动画电影行业的现状。
中日美三国近几年的电影票房构成
从这些数据中，无不可以看出中国动画电影的发展空间之巨大，待新兴力量再次注入，动画产业更加成熟之时，定是中国动画崛起之时。
从档期安排凌乱可以看出中国动画还不成熟
还没形成系统性格局
紧接着融创文化集团IP架构师，同时也是京都精华大学漫画学部唯一中国人讲师——陈䶮，通过回顾日本动画百年发展历程，为大家呈现各个阶段中日动画都存在着的千丝万缕关系：
中日动画从一开始的各有艺术风格，中国动画影响手冢治虫等多位日本动画艺术家——90年代开始表现形式上走弯路——如今势均力敌
正如陈䶮所说，当我们在了解历史的过程中，其实可以帮助我们理解现在，并看到以后往哪里走。
日本商业化比我们出发的早，但我们在艺术表现方面有过更多的尝试，动画的下一个百年，由我们这群动画行业的热血新青年来创造新时代的辉煌！
（以下制作方面均以《许愿神龙》的创作过程为例）
保证优质内容的产出
近些年随着动画产业的不断发展，市场上的国产动画作品越发重视品质，融创文化旗下的Base Animation也是如此，在创作《许愿神龙》的六年中，从一开始的剧本创作再到之后的动画制作，每一个环节都追求做到尽善尽美。
导演Chris常说“一个音符错，整首歌就错”。《许愿神龙》在剧本创作方面就经过了多年的反复调整，甚至细致到了每一个字，动画的台词编剧兼本地化顾问刘小草表示，台词在中国本土化方面同样下了非常大功夫，在她看来，好的台词就是挡住角色名，也能看出是谁在说话，这样才能让角色更加鲜活立体。
打造真正的原创IP
这种专注于原创故事的勇气着实可贵，很多动画公司为了避免承担这样的风险，而选择了较为安全的翻拍之路：网文动画化。
而翻拍这样看起来保守的想法对于很多未入或初入职场的热血青年来说或许是不可思议的，每个热血动画人都有一个导演梦，都期待能创造出自己的原创故事。实际上一开始我们还是要沉下心来以其中任何一个职位作为切入口，先从全力投身这个行业做起，外加时间、经验以及人脉的积累，等待自己的创意自然而然地到来。
《许愿神龙》角色概念设计
故事已经确定，接下来就到了紧锣密鼓的制作环节：视觉预览——角色设计——动画表演——灯光渲染，这一切无不是环环相扣，且都相当至关重要。
集合优秀的内容制作团队及人才
融创文化旗下目前已拥有梦之城、Base Animation等业务板块，无不为其优质内容的产出建立了良好的后盾。
《许愿神龙》的动画预演组长Kyle拥有二十多年好莱坞从业经验及多部动画电影制作经验，Kyle认为，可视化预览作为电影中不可或缺的一部分，能让剧组所有成员提前看到精确的影片图像，可以理解为未来成片的简化版，非常大程度上节省时间和金钱。
动画预览片段
说到角色设计，一切从一张白纸开始，创作出来的角色要生动真实、富有吸引力，可谓相当具有挑战性。而只有优秀的角色才能让观众全神贯注的欣赏故事情节，体验角色感受。
360°pose旋转能够更清晰地展示角色
经过动画制作，最后到达了灯光、材质、特效、解算、渲染阶段。灯光作为视觉艺术，不只为了照明，而是为了故事剧情发展而量身定做，《许愿神龙》在灯光上下足了功夫。
导演Chris对于整部电影的艺术风格近乎苛刻，几乎每一场灯光氛围都是不一样的。
玩转IP授权
迪士尼王国正是因为非常成熟的工业化制作流程与开放IP授权商业模式，为公司赢得了长期且较为稳定的巨大利益，这么做反过来也有利于再创作出更为优秀的作品。
纵观许多动画公司商业模式，不难发现很多收益来源都与其自有IP授权业务有关，也不乏行业公司正在努力试水。
那么玩转IP后真的就能在市场中赢得一席之地吗？
融创文化旗下梦之城商业中心授权总监马林表示，IP授权的核心价值在于：提升产品溢价（产品竞争力更强，即提升产品利润）、产品销售额、提升商业壁垒（即独特性）、提升产品信誉度、提高品牌知名度 。
优质衍生品的开发
重点是看我们能否利用好IP的能量，融创文化旗下圆梦筑成CEO王磊说道，当今市场上非常受大家喜爱的IP衍生品即是潮流盲盒。
保证产品优质化多样化的同时，还要争取产品渠道多样化：线下销售网点与线上自营销售平台齐头并进，还要用于实现破圈跨界合作。
线下实景的搭建
当然除了以上所述之外，结合融创文旅资源，嘉年华、主题酒店、主题乐园等等也同样是可以巧用IP价值的重要商业形式。
IP品牌是需要我们用心去打造的，这样才能创造出“品牌明星”。
融创文化作为动画全产业链布局的积极探索与执行者，成立这两年里对动画行业的参透程度实属难得。
可以说融创文化已经覆盖了从内容产品的创作、制作，再到之后的投资、IP运营（授权、衍生品、实景娱乐）等各个环节，形成了一个相互促进的全产业化链条。
本次又通过北影节云讲堂的机会向全行业公开其架构的整套体系，无不能体会到融创文化背后对中国动画能够在大家的相互努力下蓬勃发展的美好愿景。
阿狸成都主题乐园
总之，当我们很大程度上处理好动画产业的内容到线下实景各个层面之间的关系，通过交互运营来实现持久的变现能力，想必在这样的动画产业长链发展环境下，更能带动优质作品的产出！！
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